Felipe Peña es un Artista nacido en Santiago de Chile en 1984.
Familiar y cercano a los hermanos Mauricio Rodríguez (guitarra) y Daniel Rodríguez (batería), jazzistas iniciados en los '90, a los 15 años comienza estudios formales de guitarra jazz con Gabriel Feller para luego continuar sus estudios con Jorge Díaz León. A los 18 años viaja a La Habana, Cuba, en donde sigue desarrollándose en clases con el reconocido guitarrista de Irakere, Jorge Chicoy, además de conocer al compositor Tulio Peramo.
De vuelta a Chile, entra a estudiar Composición al Conservatorio de la Universidad Católica (2003), adentrándose en el mundo de la música docta, en donde comienza su interés en los lenguajes artísticos de todas las disciplinas. En paralelo a las actividades en el Conservatorio, se sigue desarrollando como guitarrista de Jazz en el conjunto de estudiantes “Quinteto Oriente”, que dio visibilidad al Jazz en un ambiente académico, además de conformar su primera agrupación llamada “TrioVal” (2004) en donde trabaja composiciones originales y standards junto a Nano Stern en bajo eléctrico y Cristóbal Tobar en batería, del cual queda el registro “Cinta de Ensayo”.
Luego de 2 años en el Conservatorio se radica en Buenos Aires, Argentina (2005), en donde entra a estudiar Guitarra Jazz en la Escuela de Música Contemporánea (EMC) parte de la red mundial de Berklee College of Music. Durante ese año toma clases particulares con el guitarrista Marcelo Gutfraind y el pianista Ernesto Jodos. Además, ese año, graba el álbum “Cuarteto Perseguidor” del saxofonista Jonathan Gatica.
Durante su estadía en Buenos Aires se relaciona de manera libre con variadas disciplinas, las Artes Visuales, el Circo, la Literatura y el Teatro…
Éste último cobra una relevancia especial y posteriormente postula a la Escuela Internacional del Gesto y la Imagen La Mancha, situada en la Cordillera de los Andes en Santiago de Chile, que se basa en la pedagogía del maestro francés Jacques Lecoq y que continúa siendo desarrollada por el maestro y director de la Escuela, Rodrigo Malbrán. Luego de 2 años de formación profesional, se diploma en Teatro, en donde desarrolló un manejo y conocimiento en diversos territorios teatrales: Máscaras, Teatro de Objetos, Mimo, Pantomima Blanca, Mimo Narrador, Tira Cómica, Melodrama, Coro, Tragedia, Comedia Del Arte, Bufón y Clown. Esta experiencia pedagógica y formativa le entrega las llaves para comprender de mejor manera cómo se vinculan las artes entre sí.
Al egresar de la Escuela La Mancha, se hace co-fundador de la Compañía La Mona Ilustre, en donde trabaja como actor y creador desde el año 2008 hasta el 2017, con quienes tuvo la oportunidad de girar por todo Chile y por gran parte de Europa. En algunas intermitencias, en 2010, es creador y director del ciclo de conciertos "Jazz en Diálogo con Imágenes", con el que indagó en el vínculo entre lo visual y el movimiento y lo temporal y la música y en 2013 es actor y creador en la obra teatral “Los Días Después de la Lluvia” de la Compañía El Cometierra.
Durante estos años trabaja como actor en realizaciones cinematográficas en donde destaca el Cortometraje “La Sequía” (2015) de Jacinta Izquierdo y su participación en el filme “Poesía sin Fin” (2016) del reconocido artista Alejandro Jodorowsky.
A partir de estas experiencias profesionales y pedagógicas, una visión poética de la realidad toma lugar, lo que le permite adentrarse desprejuiciadamente en la escritura de Poesía, con un primer antecedente en un poemario llamado “Trigal” (2001), convirtiéndose ésta en una búsqueda que sigue desarrollándose de manera personal e intermitente hasta el día de hoy.
Luego vendría una época de prolífica recopilación y creación musical, con alrededor de 17 creaciones que van desde el 2004 hasta la fecha, en donde recorre diversos territorios de la música, el Jazz, la Música Docta, la Música Improvisada, la Música para Teatro, la Electroacústica, el Hip-Hop.
Además de una trilogía jazzística en distintos formatos ("Sesión Cuarteto" (2016), "Trio recordings - Rehearsal experience at Melbourne (2018) y "Dúo de Guitarras en vivo en Farouk's Olive" (2018, Melbourne)), su trabajo más personal y más decisivo fue la creación del Ensamble Número Colectivo, para el que escribió una serie de obras que incluyeron aspectos del Jazz, la Música de Cámara y el Rap. Su primer disco en este campo es "Transfiguración" (2018), que presentó una convocatoria de solistas de Jazz contemporáneo como Juan Pablo Salvo (Fliscorno), Rodrigo Aguirre (Saxo Tenor), Roberto Carlos Lecaros (Contrabajo), Gustavo San Martín (Batería), e intérpretes de música docta como Isidora Edwards (Cello), Rodrigo Rodríguez (Viola), Karla Bocaz (Violín), Camila Navia (Violín) además del destacado rapero Koala Contreras.
En 2018, fue galardonado con el Premio del Público en el Concurso Nacional de Composición de la Orquesta Barroca Nuevo Mundo (Chile), por su obra “Entre Océanos”.
Una de las obras más importantes de Peña sería "Suite Espontánea" (2019), un trabajo jazzístico centrado en lo Formal y el Free. La obra es para quinteto con Alejandro Sánchez (Saxo Tenor), Jasper Huysentruyt (Pianos), Milton Russell (Contrabajo) y Juan Pablo Jaramillo (Batería). Con "Suite Espontánea" Peña renovó sus credenciales como compositor de Jazz. Además, ese mismo año, recopila una serie de grabaciones de ensayo reunidas en el registro "Mixtape - Ensayos".
Más tarde y gracias a la experiencia de "Transfiguración" (2018) que lo conectaría con el Hip-Hop, reaparece éste, en un trabajo creativo de mayor libertad junto a la actriz y MC Cami Cuesta, en el álbum "Sinapsis" (2020). El mismo año presenta el álbum autogestionado "Guitarra, Beat y Viaje", en donde se propuso grabar un álbum en solitario. En 2021, durante la cuarentena de la pandemia, es creador y director de "Serie Guitarra Solo", un grupo de grabaciones de 20 guitarristes en solitario con su instrumento. Además realiza el EP “3 Improvisaciones”, una grabación de Guitarra Eléctrica en donde indaga la Música Improvisada y la Electroacústica.
En 2022 estrena el disco "Love Letters", un grupo de grabaciones para Piano Solo y el EP "Transfiguración - A Rare Original", en donde recupera grabaciones inéditas del disco "Transfiguración" (2018). En 2023 lanza dos singles en formato de Trío y en 2024 estrena "10 Min" en donde investiga la Música Improvisada y el Noise.
Actualmente continúa su trabajo con la creación como impulso principal, en constante búsqueda y desarrollo, para de esta manera darle contenido y forma a nuevas creaciones...